从宁波古村启程的跨媒体艺术节，探讨可以设计的“近将来” 由中国美术学院跨媒体艺术学院主办的“近将来：可能糊口|2020跨媒体艺术节”这些天正在宁波东钱湖畔进行，展览以艺术和想象力为方式，高出两大展区，主动向将来发出“邀约”：在汗青悠久的韩岭水街，布满将来感的跨前言作品参与了安静的乡村民居，已往、此刻与将来在此共存；而在华茂大师事情室群落，来自世界各地的受邀艺术家们完成了一场艺术与空间的对话。在汗青悠久的韩岭展枢，展期十天。

本届艺术节以“近将来：可能糊口”为主题，是以艺术和想象力为方式主动向将来发出的邀约。韩岭展场 摄影：钱雪儿 在宁波东钱湖的韩岭水街，门口陈腐的牌楼上竖起一块牌子，一个呆板般的人体在此“降临”，为这个古乡村赋予了一种将来感。2020跨媒体艺术节就从这里揭幕，展览由中国美术学院跨媒体艺术学院主办，以“近将来：可能糊口”为主题，以艺术和想象力为方式主动向将来发出邀约。《墨葵》 许江 华茂展区 韩岭的汗青可以追溯至唐代，它曾是重要的水陆转运中心，渔民、山民、集市、商铺都曾堆积在这里，直至上世纪50年月末，跟着四周门路的修通，韩岭的热闹归于寂静。

此刻，穿梭于水街之间，仍能见得灰瓦白墙的衡宇。房子掩映于小吃摊、餐馆、咖啡馆、书店之后，在臭豆腐和土特产的铺子旁边，开了一家“人工智能饮品店”。已往、此刻与将来以差别的形式在这里留下本身的印记。

如今，一场以将来为主题的艺术展又插手了这个时空。“近将来：可能糊口”在韩岭与华茂大师事情室群落两大展区展开，韩岭展区的展览分为“国际青年影像作品展映”、“虫洞日志”影像展、“烟火行星”装置作品展、“意识圈”开放媒体展及跨前言巨构“DISEGNO”，展出国美跨媒体学院学生与其他艺术家的作品。事实上，国美的跨媒体艺术节举办至本年已是第六年，往年的展览邀请过不少国际艺术家，受到疫情的影响，本届艺术节更多着眼于本土，并从当下这一时刻出发。

"近将来：可能糊口"总筹谋、中国美术学院跨媒体艺术学院尝试艺术系主任高世强先容道，当下对将来的想象、或者说设计会影响到将来的现实。“我们对将来的设计不是那么梦想的或者被动的。我们面临将来我们是可以作出努力主动的一种设计的，从这点出发，我们确定了本年的艺术节主题。

” 韩岭展场 “烟火行星”板块融入了水街的大众空间，桥下、灰墙、石板路都成了这些艺术作品的载体，这可能是整个展览中与旅客产生关系最多的一部门。“将展览以‘近将来’为主题‘空降到’一个传统的水街乡村，确实在视觉上会有一种强烈的反差，这种反差自己就是一种打击力和吸引力。

可是，实际上从我的策展思路上，恰恰是想在古村实现一种时间上的延续性。”高世强在接管汹涌新闻采访时说道，“就是说，在古水街做艺术节，首先看上的就是这个处所已经具有的两重时间维度——一重是当下在街道上正在产生的现实的“烟火糊口”，这是此刻举行时的；另一重是古街运营商依据他们对古代糊口的想象所构建的物质情况（举行修复或仿造），这是已往举行时的。

那么我们叠加在古街上的这一近将来想象，则是将来时态。从这个意义上说，是一种顺承关系。” 韩岭展场 一张普通的大众长椅上，坐着四个近似于古典雕塑式的人像，只是差别的是，它们的身体部位被拆解，又用钢筋举行了组装，好像是将来对于赛博格人遗址的考古现场。

在沿河的一面灰墙上，可以或许看到两个宇航员的形象，按照创作者朱玺的描述，这是“一对宇航员在村庄中斗争，闪躲，发射”，平凡安全的错落忽然落入了科幻的剧情。从河滨走过，耳边忽然传来一声电话铃，一只赤色的电话机呈现在你的眼前，旁边写着“请接电话！”，“接通”后，另一头传来一个女声，声称本身是60年后的你……对于一个误入了这艺术现场的旅客而言，或许会成为独特的履历，而对于居住在韩岭里的村民而言，大概会对忽然“突入”的时髦青年与他们带来的奇怪物品印象深刻。

此次展览连续时间只有10天，而在高世强看来，短暂的展期会让艺术节像“传说”一样留在水街，也像一粒种子在本地种下，“至于发出什么样的芽或是否会抽芽，则不得而知。” “DISEGNO”以另一种方式融合了已往与将来。

这个单词来自吉奥尔格·瓦萨里的《名人传》。瓦萨里认为，自然（Nature）是绘画及雕塑的“母亲”，而诸种艺术的“父亲”则是Disegno，它是“修建、雕塑和绘画之源头，是人类智力勾当的产品”。

在这一板块，前言展演系的学生引用了智利诗人巴勃罗·聂鲁达的诗集《二十首情诗和一首绝望的歌》，个中以二十件作品向二十世纪的二十位艺术家致敬，而“一支绝望之歌”，则通过一件作品致敬本年归天的贝尓纳·斯蒂格勒，由此纪念整个二十世纪前言史。DISEGNO展区现场图 “Disegno”板块现场 摄影：钱雪儿 走进“DISEGNO”展厅，如同走入了上世纪的某个剧场。一部毁坏的汽车呈现在地面上，车头朝上，地面上的“杂草”与车身十全十美。

作品的创作者陈雨桐向汹涌新闻记者先容道，《不要温和地走进谁人良夜》是致敬了杰克逊·波洛克，这位伟大的艺术家生前以酒为伴，最终因车祸归天，为他传奇的一生画上同样惊人的句号。在展厅的另一边，沿着台阶向上，左侧老影戏的投影上会延时地映出你的图像。作者林红柳告诉记者，这一系列反复曝光而得到图像致敬的是马塞尔·杜尚的《下楼梯的姑娘》，“作品其实反应了雕塑史上的演变：艺术家从纯真地描画空间的形体，开始转向对时间的描述。

”这些作品从已往的艺术家身上得到灵感，而他们都曾在本身的时代对于其时的“将来”做出过影响。陈雨桐 《不要温和地走进谁人良夜》 摄影：钱雪儿 已往与将来、传统与厘革的交叉一直是艺术史的主题，也反应在此次跨媒体艺术节中。高世强告诉汹涌新闻，在他看来，“跨媒体”是“逾越媒体的”，第一，跨媒体不以前言形式理解艺术，如习惯的国、油、版、雕的划分；第二，它跳出媒体更新或新陈代谢的代际循环，如新媒体和旧媒体（或传统媒体）的二分法。

“我理解的跨媒体是逾越这两种认知的，是一种运用上手的和随时迭代的前言技能和前言形式，以洞察与思考力、原创力和想象力为驱动，以方法论为基础的一种综合媒体缔造力和实践力。”高世强说道。

韩岭展场 通过对“随时迭代的前言技能和形式”的运用，跨媒体艺术节上的作品反应出艺术家们对于“近将来”的思考。所谓的“近将来”泛指“不久的未来”，它不完全是科幻，而是包罗了时间是连绵向前的汗青观点。

本年，从全球疫情开始的各类事件迫使人们越发努力地去思考人类的近况与将来。在韩岭展区的开幕式上，中国美术学院院长高世名说道，“‘近将来’是即将到来的和正在到来的可能糊口；这临近、逼近的将来依然存在无数‘未知的未知数’。

作为弘大宇宙中无比偶尔的存在，我们必需用我们的聪明和想象去启动一个开放的、反运气的将来。” 在“意识圈”与“虫洞日志”板块，这种思考和想象体现得尤为明明。“意识圈”以多样的形式出现57位艺术家的作品，通过心情识别、付出宝扫码、激光、AR 加强现实、VR虚拟现实、游戏等当下人们所熟知的前言，来接头后人类、将来生物学、声音社交、虚拟化身等议题。“虫洞日志”在空间上营造出一种时空穿梭感，不少影像作品使用科技感的手法拍摄，邀请观众以时空旅人的身份展厅。

黑匣子—UFO 在华茂展区的开幕式上，吴珏辉等艺术家在华茂艺术教育博物馆举行了一场题为“黑匣子—UFO”的视觉、声音与修建的时空尝试。该馆由西扎和卡洛斯设计，一个神秘的曲面几何体，外立面玄色包裹，隐匿于东钱湖畔。

而在旁边张永和设计的四幢大师事情室里，国际跨媒体艺术邀请展正在举行，差别的作品各自占据着形态各异的修建空间。假如说韩岭展区的作品是将艺术投入到日常糊口中，那么在华茂，艺术与修建之间的对话也同样鲜活。

展览将连续至11月10日。(本文来自汹涌新闻，更多原创资讯请下载“汹涌新闻”APP)返回，检察更多。

本文来源：华体会体育app官方下载-www.htfjc.com